EL JANAZO DE CIBELES VOL.I, MBMFW!!! CON UN FINAL DE ENSUEÑO, TRES REGALAZOS ESPECTACULARES!!!

ESTAIS LISTOS PARA UNO DE MIS POST BÍBLICOS? PORQUE ESTE VA A SER LARGO EH? YA CREÍAIS QUE NO IBA A HABER JANAZO VERDAD? PUES SÍ, no es para menos, por los protagonistas que en él hay y las declaraciones que contiene. YA SABÉIS QUE SIEMPRE ME GUSTA RETRASAR ESTE POST, PARA QUE PODAMOS VER DETENIDAMENTE A POSTERIORI LO QUE ALLÍ PASÓ.

Como todos sabéis, este año, nuestra Cibeles Madrid Fashion Week ha sido sustituida por Mercedes Benz Madrid Fashion Week con la intención de unificar, de este modo, el nombre de todas las pasarelas internacionales y eso, incluye a la nuestra!!! Por supuesto, siempre contando con su mayor patrocinador.

Aclaraciones a parte, lo que nos interesa es una sola cosa, y esa “cosa” no es más que lo que siempre ha sido: MODA, MODA y MODA!!! Siempre soy redundante al hablar de ello, pero este énfasis resulta más que obvio, verdad? Durante toda esa semana, mi casa prácticamente ha estado allí, tanto viendo los desfiles como entre bambalinas y hablando con todos sus protagonistas, los creadores!!! Así que subámonos a este Mercedes y a dar una gran vuelta por lo que considero que ha sido lo más interesante de esta semana. Abróchense los cinturones que vamos a arrancar!!!

ATENCION AL GRAN FINAL!!! CONCURSAZO DE ALTURA, POR ALGO SE LLAMA EL JANAZO DE CIBELES!!! OS LO VAIS A PERDER? NOOO ESO NUNCA! ESTE ES UNO DE ESOS POST MUY DIFÍCILES DE REALIZAR, ESPERO QUE OS GUSTE DE VERDAD Y EL BOMBAZO FINAL MÁS ;)



Como todos los años, comienzo por mis tres padrinos a los que admiro y con cuyas colecciones enloquezco siempre. No puedo estar mas de acuerdo con sus visiones y percepción de la moda, los adoro. Así que, como buena ahijada, comenzamos por mis madrinas Ana Locking y Amaya Arzuaga, y mi padrino Ion Fiz.

Mi madrina Ana Locking siempre se caracteriza por, además de ser un gran genio, estar pendiente de todos los detalles, hasta el más mínimo. Todos los años, precede a su desfile, una curiosa nota de prensa pensada para sorprender y para encandilar, siempre dando una pista de lo que mas adelante podemos esperar. En este caso, su colección llamada “TIME CAPSULE” venia precedida por una nota de prensa que nos daba un regalo, una caja para poder ser utilizada como capsula del tiempo, para ser enterrada y guardada con objetos para nosotros fundamentales y ser desenterrada décadas después.

Pues bien, en este concepto se basa toda su colección Otoño-Invierno 2012-13, en la premisa de que no podemos vivir un presente sin un pasado y sin un futuro. Así, la capsula particular del tiempo de Ana Locking fue enterrada en los años 20, durante la época en la que EEUU vivía una gran prosperidad para terminar con la gran depresión económica de los años 30, y ha sido abierto en el día de hoy. Así podemos ver las similitudes y diferencias que marcan todos estos años pasados. Y que podemos encontrar? Una silueta que a mí personalmente, me parece muy favorecedora para las mujeres, la silueta de cadera baja que tanto se estilaba en los años 20, para mezclarse con elementos actuales como volúmenes y elementos semirrígidos, mangas abiertas en las sisas, chaquetas de cortes geométricos, toques Art-Decó en todos los detalles, sastrería clásica que se mezcla con un nuevo patronaje, etc… y el esmoquin, muy importante durante toda la pasarela. Los modelos se sucedían dejando estelas de color, amarillo flúor, caldera, verde pistacho, rojo, oro, etc… y entre los tejidos, adecuados a estos patronajes, encontramos paillettes, sarga, franela, lana, Oxford, flecos, etc…

Sobre todas las cosas me gusto una de las firmas de la casa, sin lo cual Ana no sería la misma: La reinterpretación de una misma prenda tanto en hombre como en mujer. Y así, me quedé absolutamente fascinada con una salida en particular, la del esmoquin en blanco y negro, tanto en mujer como en hombre, armonizados y pudiendo apreciar las diferencias y similitudes que existe entre ellos. Tengo que decir que estoy absolutamente enamorada del femenino, con corte en la cadera. Para mí, fue una de las estrellas del desfile, sin duda la más brillante junto a los vestidos largos para la noche bicolores, blancos y negros.

Como final, deciros que fueron espectaculares los detalles de los accesorios de caballero inspirados totalmente en los años 20. Me dejaron realmente impresionada!!! Que más puedo decir Ana, que siempre eres de lo mejor de nuestra moda, y lo digo con orgullo!!! ENHORABUENA MADRINA!!!



Pasamos a otra de mis debilidades más que evidentes, y cuyas prendas utilizo siempre que puedo y en ocasiones que así lo merezcan. Os hablo de la línea AA de Amaya Arzuaga, otra de mis madrinas.



Esta es la segunda línea de la diseñadora, la cual para estar en un segundo plano (la primera línea se presenta en Paris) siempre es brillante y muy inteligente ya que tiene un mismo destino, el ser utilizada por una mujer contemporánea y urbana, segura de si misma y con un cierto aire diferenciador de las demás, el saber que llevas un prenda que te diferencia de los demás y la cual esta muy bien concebida y magistralmente realizada.

En esta ocasión, el protagonista absoluto fue el punto, incluso en los legging que acompañaban a las modelos en sus salidas, un punto de cashmere absolutamente maravilloso que me dejo absolutamente maravillada. Junto a este, otros materiales como el cuero o el tul, cuyo matrimonio dieron un resultado soberbio. Sus ya consagrados volúmenes estaban realizados con un solo objetivo, una nueva versión de la falda bailarina que tanto me gusta, realizada en ese punto y esa lana que, mezclados con el tul, daban un resultado asombroso. Así se iban sucediendo en la pasarela faldas y más faldas de este tipo, con lo que mi corazón no paraba de dar vuelcos y en mi mente solo tenia un pensamiento: LO QUIERO, LO NECESITO!!! De esta manera os podéis imaginar cuantísimo me gusto, los chalecos, vestidos asimétricos, chaquetas oversize… y entre toda la paleta de colores, el negro como color protagonista que hizo dar mucha importancia a una de mis salidas favoritas, un vestido blanco con hombros arquitectónicos y falda en forma de campana con mucho volumen. Fue como un rayo de luz entre tanta creación fascinante. ENHORABUENA MADRINA, UNA VEZ MÁS LO HAS CONSEGUIDO!!! Todo lo que haces lo haces de maravilla, ya sea tu primera o tu segunda línea, BRILLANTE Y ESPECTACULAR!!!



Con esto damos paso a mi tercer padrino, mi querido Ion Fiz. A estas alturas a nadie le extraña mi adoración por él y más si, como en esta ocasión, la firma cumple 10 años, motivo doble de alegría para el. Así que, qué mejor que bautizar su colección con el nombre de “FIZISIMO”? En ella pudimos ver lo mas de lo más Fiz de estos 10 años. Durante esta década el diseñador ha volado tan alto que… que mejor temática para esta nueva colección que la de volar? Y así, con lo ordenado que trabaja su mente, existe un orden lógico en el desfile, desde una mañana concebida para mujeres muy femeninas pero con un carácter rotundo y fuerte (típico en sus colecciones) con tejidos propios de la sastrería masculina, pasando por una tarde un poco mas sofisticada en las que los tejidos se inundan de cristales de Swarovski y tejidos más livianos, hasta terminar con una noche en la cual vemos todo aquello por lo que Ion ha trabajado durante estos 10 años, el preocuparse hasta la mas mínima puntada de sus diseños, los cuales para mí son sin duda Alta Costura, con proporciones y volúmenes perfectos. Todo se armoniza para dar una colección de MATRICULA DE HONOR en la que, sin duda, las protagonistas siempre han sido la mujer, sofisticada y femenina aunque rotunda y de un fuerte carácter, y esto queda patente en sus prendas. Por otro lado el trabajo de sastrería puramente artesanal y de esa puntada a puntada que hablábamos anteriormente, lo convierte en uno de nuestros más sobresalientes y destacados creadores. Es un genio y como tal, se merece un nombre que pueda ser recordado por todos, y que mas acertado que FIZISIMO . Enhorabuena PADRINO, te has lucido, como siempre!!!



Ahora continuamos con un diseñador que en esta ocasión fue el encargado de abrir esta edición de MBMFW, y no es otro que ROBERTO VERINO. Este es un diseñador que, en lenguaje muy coloquial me pierde. Fue un desfile asombroso y espectacular lo que pudimos ver en la pasarela, comenzando con Jon Kortajarena o con ese paraguas de cristales de Swarovski, fue brillante!!! Redundancias aparte, dejemos que sea mi querido Roberto el que nos explique cómo ha sido este desfile para él, pero antes un saludo de alguien adicta a sus desfiles (como yo!!!)



Roberto, te adoro! Dejémoslo hablar claro! Segundo grado janil para él:

JANA: En que está basada la idea de este desfile y sus piezas? Quiero que nos la personalices un poco.

ROBERTO: Hola Jana, pues mira el interés en este momento de dificultades es el de lanzar un mensaje súper positivista. Había pensado en lanzar un desfile muy glamouroso y de altísimo nivel en calidad, y que fuese capaz de trasmitir la emoción, el acto de emocionar a quien lo está observando.

JANA: Entonces tu objetivo fundamental ha sido animar el panorama a través de la belleza más glamourosa y lo bien hecho, verdad?

ROBERTO: Efectivamente pero también que ese mensaje fuese un mensaje creíble con 3 referencias muy claras: Por un lado los años 20, con el Gran Gatsby como referente de lo Art Deco pero que también coincide con una época de suma crisis; eso, unido a los años 70 que es un cambio cualitativo en las libertades, los grandes artistas, la ciudad de Nueva York, la capacidad de emocionar, de otra manera de entender la vida. La moda no puede ser nunca una tiranía, tiene que ser algo que te haga sentir feliz y único, que te haga sentir especial, distinto…

JANA: Que te diferencie de los demás, que defina un estilo propio…

ROBERTO: Exactamente hasta llegar a la compra inteligente. Estamos en un momento en el que hay que saber en qué invertir y gastar, hay que invertir bien en compras que se conviertan en fondo de armario.

JANA: Y que no sea el típico Black Dress por ejemplo, que todos ya sabemos que tenemos que tener…

ROBERTO: Eso es, compra inteligente en el sentido de que pasen los años y lo puedas volver a usar, de ahí la referencia a los colores neutros y a los 70 con las Big Sizes, elementos que te pondrías también hoy, pero tienen que tener muy, muy buena calidad.

JANA: Y esa calidad, como va unidad al precio en Roberto Verino?

ROBERTO: De una manera absolutamente fantástica, para que la gran mayoría de los consumidores puedan tener acceso a nuestras piezas. Hacemos un gran esfuerzo para que así sea en la empresa y entreguemos calidad y un elemento que dure en el tiempo.

JANA: Tus desfiles yo siempre los califico de momento subidón…

ROBERTO: Es que en este momento tiene que ser así, hay que ser positivos e introducir elementos con piezas de muy buena calidad y al alcance de la gente por supuesto.

Hay que cambiar el chip de la situación negada en la que estamos y apostar por la búsqueda de soluciones entre todos, pero con positivismo y alegría. Que la gente esté guapa, que se sienta ideal y que se sienta guapa, esa ha sido la intención.

JANA: Y en cuanto a los complementos? Hemos podido ver calentadores brillantes, manguitos brillantes, etc…

ROBERTO: Son elementos que hacen que las prendas crezcan sin invertir mucho mas en ello, son, por ejemplo, guiños a los tatuajes con unos manquitos. Con unos calentadores puedes convertir tus zapatos en unas botas en fin, es buscar la manera de ser cómplices con los consumidores y que entiendan que la moda sea en vez de un gasto, una inversión y un placer por supuesto.

JANA: Y en cuanto a los materiales?

ROBERTO: Por ejemplo, los materiales de los abrigos son unas lanas de alpaca que te permite hacer abrigos larguísimos sin aportar peso, ese es el tejido que yo destacaría más, o poner en alza una pieza con el valor de las pieles etc. El camino es “si queremos, podemos” Yo me quedaría con esto, hay que salir del agujero en el que estamos y tener una actitud positiva.

JANA: Muchas gracias, como siempre ha sido un placer y como siempre un gustazo

ROBERTO: Para mí, como siempre, hablar contigo es un lujo Jana.

Bueno, y con esto Roberto Verino nos dejaba bien claro cuál ha sido la intención de su desfile y de su colección, la compra inteligente y abogar por un positivismo claro en este momento difícil. Me ha parecido genial y maravilloso, y sobre todo muy coherente!



David Delfín es uno de los diseñadores que cumplen 10 años en la pasarela y en esta ocasión, el diseñador lo celebra con un manifiesto: “Todo lo bueno que tiene que venir, se avecinan grandes tiempos y un resplandor los acompañan” Con estas palabras el diseñador resumía muchísimas cosas que le han pasado durante los últimos tiempos, y es que han sido tiempos difíciles en los que la importancia del apoyo de los amigos es muy importante. Él siempre ha estado rodeado de muchos amigos que le han protegido, le han cuidado y le han querido, y de ahí el título de su nueva colección “I WILL” y que Bimba Bose y Diego, el marido de esta, han dado de titulo a la canción cuyos acordes acompañaron a David en su desfile. Así que, con toda esa protección y cariño por parte de sus amigos durante estos diez años, todo es posible y el diseñador ve una luz al final, celebrando la colección con una rehabilitación. Es por ello que vemos en la pasarela elementos de laboratorio medico, como tubos de ensayo, para convertirse en cuellos, cinturones y otros muchos complementos. Los bolsos, en esta ocasión, surgen también de las manos de su pareja Pelayo Díaz (buen amigo y al que le auguro un futuro tremendo) Me encanta como en la pasarela se suceden las modelos con vestidos muy entallados que no dejan nada del contorno de la mujer sin delinear. Son mujeres perfectamente enfundadas en trajes y rematadas con interminables tacones de la firma Louboutin. Estos vestidos van acompañados de faldas tubo con la misma filosofía, no dejar de rodear un centímetro de la silueta femenina. Colores como el blanco y el negro son los colores con los que identificamos a David desde sus comienzos y si todo esto fuera poco, en esta ocasión ha contado con la participación de unas piezas de piel que para él ha diseñado su gran amiga Elena Benarroch y, para que veamos que toda esta luz es posible, hay elementos tecnológicos aplicados a ciertos looks muy luminosos. Como gran guinda del pastel, tres íntimos amigos cantando el directo en el escenario y a los que conocemos de sobra: Bimba Bose, Olvido Gara y Mario Vaquerizo, los cuales cantaron la canción de Fangoria “ABSOLUTAMENTE” Y así, todos nos unimos a ellos y cantamos, y resulto un final perfecto. David, bajo mi punto de vista, en la pasarela es el rey y tiene una hegemonía total y absoluta, lo cual me satisface para decirte, con mucha alegría y devoción, que para mí, eres el REY total y absoluto, ENHORABUENA, todo ha resultado conmovedor y precioso.



Otro de los diseñadores muy esperado cada año por la prensa y cuyo desfile nos levanta siempre el ánimo es Juan Duyos. Este año venia muy bien acompañado, ni mas ni menos que por las joyas Carrera y Carrera, las pieles de Santiago del Palacio y los zapatos de Cuplé. Con su colección, de nombre MEMORABILIA, pudimos ver una paleta de colores que siempre me entusiasma, uno de los puntos fuerte del diseñador y con la que consigue esa sensualidad de la que siempre hace gala contando siempre, con elementos contemporáneos. Así, nos encontramos con el dorado en múltiples matices, desde un dorado champagne hasta un oro puro brillante, los verdes, los rosas… todo para hacer prendas luminosas realizadas con muselinas, con organza, raso, flecos, astracán. Las modelos se sucedían con un largo de falda unos centímetros por debajo del largo habitual, utilizando también las tablas para acentuar ese aspecto femenino pero intelectual de todos los diseños, que adquiere una gran sofisticación en los hombros y la espalda. También pudimos ver pelo largo en las creaciones de Duyos, cosa que se convierte en centro de atención junto a una silueta lánguida y longilinea. Así que, sin duda alguna, todo esto permanecerá en nuestra memoria, MEMORABILIA contiene todos los elementos para aplaudir un diseñador que se caracteriza por su sabiduría a la hora de vestir a la mujer y en sus temáticas siempre sorprendentes y magistrales. ENHORABUENA JUAN DUYOS, OTRA VEZ HACES QUE EL PUBLICO SEA TUYO!!!



Y ahora vamos con una diseñadora cuya colección ha sido muy especial este año, puesto que se cumple el 50 Aniversario de la firma en el mundo de la moda. Sabéis quién es?



Así que le hacemos este pequeño homenaje tan particular en este momento tan importante, y vamos a someter a Nuria Sarda, directora creativa de la firma y amiga, a un tercer grado janil, a ver que nos cuenta…

JANA: Este año Nuria, cuéntanos cual ha sido vuestra inspiración para esta pasarela tan especial?

NURIA: Este año la inspiración va a ser como un concurso de baile, que te parece? Ja, ja!! Y como es el 50 aniversario, vamos a presentar nuestra colección normal de otoño invierno 2012-2013 y, mezcladas con ellas, prendas históricas de la firma de distintos años, las cuales son autenticas joyas para nosotros por su referencia histórica.

JANA: Me enseñas algunas de esas piezas vintage?

NURIA: Por ejemplo, esta pieza es un sujetador con visón que hicimos hace 15 años y Alina es la modelo que va a llevar esta pieza.

JANA: Cuéntame cosas especiales, que vamos a ver?

NURIA: El desfile se divide en cuatro partes o bailes: El tango, con colores rojos y negros y flecos; después los bailes latinos, con plumas y cristal y con colores intensos; el pasodoble, que será el encaje y colores púrpuras; y finalmente el valls o los clásicos, que serán volúmenes de organzas y pieles especiales que Silvina Marotti nos ha hecho desde Argentina fabulosamente bien.

JANA: Creo que es vuestro desfile más glamuroso que he visto…

NURIA: Bueno, esa es la impresión que nos da por los detalles, hay puños, zapatos de Jefrey Campbell con plumas, los tocados que sabes que los hace Pablo y Mayaya y Swarovski, que interviene tanto en las piedras como en los accesorios.

JANA: Cual es la pieza vintage mas especial que vais a sacar, por motivos sentimentales.

NURIA: Esta faja de los años 70, que es falda, faja y liguero a la vez. Basada en los bailes latinos y que saldrá conjuntada con el sujetador en cristal.

El desfile lo cerramos con un vestido con más de 65 metros de tul rizado y cortado, unido en degradé de más pequeño a mas grande

JANA: En color rosa! Guauuu, para mí el paraíso, ya sabéis lo que me gusta el tul!



Y toca el turno de un caballero de la moda, Miguel Palacio, el cual siempre es un placer ver, tanto con su creaciones en la pasarela como a él. Es uno de los diseñadores por antonomasia, fácilmente identificable a primera vista, ya que su estilo es definible, algo que, fuera de ser un defecto, lo considero una virtud.

Cuando nos referimos a Miguel, la mujer siempre está presente como primer elemento y en segundo lugar, los vestidos, protagonistas siempre de sus propuestas (cosa que me alegra mucho ya que para mí es pieza clave en el armario de cualquier mujer). Estos vestidos recorren el cuerpo de la mujer y sus curvas sin marcarlas demasiado, es una mujer sofisticada, trabajadora y luchadora, que ha ganado con la alianza de Miguel con una de las firmas más de moda de este país, Hoss Intropia.

Y con qué es con lo que todos mis sentidos se maravillaron? Con las salidas de vestidos salpicados totalmente de brillo, un brillo conseguido a través del glitter, que hace brillar no solo la pieza en concreto, sino a la mujer que la lleva, y esa siempre ha sido la intención de Miguel, el que siempre estemos glamurosas y maravillosas.



Si hay un diseñador que nos sorprendió gratamente durante esta semana de la moda fue Modesto Lomba (al que yo cariñosamente llamo “El Presi”) o sea, la firma Devota y Lomba. Y porque sorprendió? Presento una propuesta llena de detalles tecnológicos que anunciaban un futuro inmediato. En la colección pudimos ver, además de tejidos tecnológicos en color plata, el color azul Klein como protagonista. Otra de las cosas destacables de esta propuesta fueron unos mini vestidos y unas camisas a las que el diseñador aplico unas pecheras en forma de tubos consecutivos, dando así un aspecto más futurista. El desfile no solo me sorprendió, sino que me encanto, y si a todo lo dicho le sumamos mini abrigos con forma de capa, asimetrías, volúmenes, piezas desestructuradas y el dorado. Tengo que sobresaltar una de las salidas que mas me impacto, una chaqueta con un cierre de piezas muy futuristas en color dorado cobrizo, junto a una falda en color azul noche, asimétrica en la parte del bajo frontal, sencillamente me encantaron las mezclas de colores, los patrones y los tejidos, así como el uso de las pieles. PERFECTO SEÑOR PRESIDENTE, una colección rompedora y simplemente fabulosa.



Ahora es el turno del gran diseñador y ganador del premio L’Oreal del pasado año, Juanjo Oliva. Aquí esta su cariñoso saludo…

Como no iba a estar en primera fila en tu desfile? Lo hago encantada por tres motivos: porque él me invita a que así sea año tras año, para apoyarlo y, por último, para no perderme ni un pespunte. Esta vez el diseñador nos ha traído a la pasarela un estilo totalmente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver, algo muy diferente, abrigos que abrazan el cuerpo de la mujer con forma “Cocoon” de manga francesa y hombros mas caídos de lo habitual, un look más cosmopolita y de estilo más urbano con cazadoras perfecto y prendas que dan lugar a un nuevo concepto sport y urbano al que el diseñador no nos tiene acostumbrados. Pero como sello de la casa, el diseñador nunca pierde su feminidad recurriendo al encaje, a las transparencias, al tul y a una serie de elementos que nos recuerdan que esta puede ser una colección diferente, más urbana y que podríamos calificar de un “sporty glamour” dirigido a la mujer que Juanjo adora, femenina, sofisticada y que sabe en el momento, que es lo que quiere y como lo quiere expresar con su forma de vestir. BRAVO JUANJO, esa cabecita tuya nos ha sorprendido muy positivamente, el espectáculo fue maravilloso.



Ahora toca el turno de un dúo que siempre comparte pasarela, lo adivináis? Os hablo de Maria Escote y Carlos Diez.

Comenzando por Maria Escote, este ha sido el desfile que más me ha gustado de la diseñadora. Con Maria no te aburres nunca y, esta vez, esta afirmación lo ha sido más que nunca, menudo derroche de creatividad y originalidad!!! No es que esto en ella nos sorprenda, pero sin dudarlo, unas veces arriesga más que otras y, esta vez, lo dio todo para que el resultado fuera sobresaliente. No podía creer el despliegue de colores flúor que tanto me gustan sucediéndose uno tras otro, y si ya varios modelos son en un rosa flúor con falda de vuelo y una blonda preciosa, no me contéis mas, LO QUIERO TODO!!! Los ochenta aun están vivos con diseñadores como Maria Escote, amarillo, verde, azul… todos en neón, ya fueran solos o acompañados de prendas de, por ejemplo, “leopard print” En otras ocasiones vimos toda esa gama de colores flúor juntos, componiendo unos jersey alucinantes. Tenemos que destacar los zapatos, plataformas completas que cada vez vemos más y más en la calle y en las tiendas, y eso me alegra muchísimo. ENHORABUENA MARIA, te lo digo en un letrero bien grande y con LUCES DE NEON!!! Me encantaron los adornos del pelo, muy en consonancia con toda la colección, quiero uno, SI O SI!!!



Siempre es una alegría ver a gente como Carlos Diez en la pasarela y, en esta edición, nos mostro cosas que llevadas de manera aislada son perfectas, pero conjuntadas nos parecen imposibles. Él lo logra y con una gracia y maestría derivada de su extremo talento y de su gran talante. Sus composiciones son un reflejo de su personalidad, presentadas de una manera brillante y caótica, pero un caos perfecto. El look que más me gusto fue un vestido de tricot en tonos verdes y amarillos entremezclados, con una maxi bufanda a juego y acompañada de unos grandes flecos. Los estampados me parecieron preciosos, palabra poco usual para definir sus colecciones, pero así fue. Todo esto junto a la puesta en escena en la que las modelos llevaban bigote, bombines, bermudas, short con tirantes muy al uso austriaco, cuadros… y los zapatos Converse, aparte de desconcertar, siempre alegra y se agradece. BRAVO CARLOS, todos te queremos y te adoramos!!!



Y de un dúo espectacular, a algo totalmente diferente, TCN. Siempre es una delicia ver los desfiles de Totón Comella, ya que se trata de piezas accesible para nosotras y más si la lencería tiene que ver en todo esto. El resultado no solo es palpable, sino de 10. Me encantaron sobre todo sus chalecos plumíferos, fantásticos, y algo muy inusual en la diseñadora, elementos de sastrería, pero con connotaciones menos serias y más propias de las chicas de colegio londinense o universitarias, una sastrería un poco más aniñada. Los shorts son increíbles, los abrigos son fantásticos, las chaquetas, los pantalones anchos en seda, los vestidos, las faldas… En fin, una propuesta repleta de prendas donde elegir y en la que existe un protagonista absoluto, la contraposición entre las sedas y lo lencero frente a telas más gruesas y propias del invierno. Un ejemplo de ello es querer que la lencería salga al exterior y no tratar de esconderla. Ya sea de una forma u otra, pero siempre visible, la ropa interior debe verse y disfrutarse, tanto uno mismo como los demás. Así que por mi cabeza pasa un… LO QUIERO TODO!!! Y más si todo esto viene acompañado de unos favorecedores sombreros. ENHORABUENA, la colección es perfecta!!!



Y de ahí nos vamos a la reina del punto, ya sabéis quién es? Por supuesto, no podía ser otra que la fabulosa SITA MURT, con una colección en la que, la temporada invernal, es su punto más fuerte…

Comenzamos con la reina, la reina del punto y el tercer grado janil para ella! Pero antes un saludo de la mismísima reina… del punto!!!



JANA: Cuéntanos Sita, que te has propuesto enseñar con esta colección?

SITA MURT: Esta colección es una colección que está inspirada en el jazz, en las melodías y en la improvisación pero no en las prendas. En las prendas no hay sitio para la improvisación, están trabajadas al máximo y lo hemos sabido transmitir bien en la colección.

JANA: Hay mucha documentación en ello, verdad?

SITA MURT: Exactamente, también en la libertad, y hay mucho punto. Hemos vuelto a los orígenes del punto, mezclados con seda, etc.…

JANA: Ha sido una vuelta a los orígenes?

SITA MURT: Mas que a los orígenes, a la investigación del punto. Hemos mejorado muchísimo con puntos arquitectónicos mezclados entre sí, pero cosido en maquinas.

JANA: Cuales son las prendas estrella que vamos a ver mañana?

SITA MURT: Para mi estas chaquetitas de punto, pequeñas en una parte pero con volumen en otro para que la mujer se vea guapa y favorecida. Eso, ya sabes Jana, lo buscamos en todo momento.

JANA: Y las sedas?

SITA MURT: Las sedas las hemos teñido de colores porque, en invierno, pienso que el color favorece.

Mi punto fuerte es mezclar los neutros de Sita Murto con elementos limas, colores que le dan este año vida a la colección.

JANA: Y los zapatos?

SITA MURT: Los zapatos son nuestros, ya sabes que siempre los fabricamos nosotros.

La colección es muy libre, joven y muy musical, es jazz puro. Todo está súper trabajado, los bordados tiene un trabajo brutal y el conjunto ha sido una armonía que compone el jazz puro.

El punto de arroz hecho a mano, el nido de abeja… Todo ello está muy, muy estudiado y trabajado, y espero que todo en conjunto os lleve a ese jazz del que os hablo y ese espíritu joven y de libertad!

Desde luego la colección hay que apreciarla con todos sus detalles y todo el trabajo que conlleva, Sita tiene razón. De este modo es la mejor manera de apreciarlo, tocarlo y que la diseñadora misma nos de su visión, eso es fundamental. Preciosa colección y punto!



Y ahora llega el momento que os anunciaba al comienzo, el momento que he llamado desde hace mucho tiempo… “EL JANAZO DE CIBELES” Y en qué consiste esta vez? En tres regalazos que os van a encantar!

ATENCIÓN CONCURSO JANAZO DE CIBELES VOLUMEN I

El primer regalo se trata de una verdadera joya, y no es sólo una manera de hablar, sino que en realidad lo es, se trata de una pulsera conformada por un precioso mosaico de miles de bolitas de plata de ley, perfecta, fabulosa y con mucho gusto, la cuál está valorada en mas de 250 euros. (si cómo lo leeis)

La ha cedido para sortear en exclusiva para los lectores de La Ventana de Jana Glamurama, la firma británica de joyería Links of London, la cuál ya sabéis que me vuelve loca, desde hace mucho tiempo. Esta firma es ya considerada fetiche e imprescindible por celebrities de medio mundo como los Beckam, los protagonistas de la serie Gossip Girl, Kate Moss e incluso la futura reina de Inglaterra Kate Middlenton y si hermana Pipa.

Con ello quiero decir, que valoréis el esfuerzo que esta firma ha depositado en todos vosotros para que podáis tener una joya tan espectacular como esta, os la enseño, es fabulosa!



El segundo regalo proviene de una de las personas que realmente puedo decir, es mi gran amiga, nuestro cafés son míticos, la adoro y siempre tiene que estar presente en esta Ventana de Jana Glamurama. Ella es un genio, de gran sensibilidad artística, la cuál refleja en sus diseños, se ha convertido en una gran diseñadora y su firma es absolutamente fantástica, os estoy hablando de mi querida Idoia Montero y de su firma “La vie de Rosita 1925”, que como yo siempre digo… VIVA LA VIE… DE ROSITA OF COURSE. Diseña auténticas maravillas y cada vez amplía mas su colección.

Así que Idoia no podía dejaros sin una de sus míticas camisetas de edición limitadísima … atención, uno de vosotros va a ser el ganador de esta camiseta llamada “Linda”, con este rostro tan increíble que Amaia Montero luce en el video “4 segundos” Es impresionante verdad? Yo ya la tengo y merece las pena porque, como sienta!!! Y que ilustración, es simplemente perfecta!!! ya se ha convertido en una ilustración casi mítica de la firma “La Vie de Rosita 1925” hay poquísimas, así que Idoia, gracias por tu generosidad!!

Para terminar este apartado de regalos del Janazo de Cibeles, “El Presi” Modesto Lomba, ha cedido para sortear entre los lectores de La Ventana de Jana, uno de los libros que es una fantástica recopilación de los mejores diseñadores españoles y sus trabajos a lo largo del tiempo, con fotos geniales y un gran libro de moda que nadie tiene que dejar de tener en sus estanterías, ya que es de las pocas joyas editoriales que se publican en España acerca del sector y están los nuestros... Muchas gracias Modesto, es un detallazo!!!

Este espectacular libro recoge una selección de los 28 mejores modistos españoles contemporáneos. Como dice Óscar de la Renta en la introducción "este libro, una oda a los diseñadores españoles contemporáneos, recoge la pasión, la elegancia, el dinamismo, la innovación y la creatividad que han hecho que el diseño español sea admirado en todo el mundo".

Modesto Lomba, presidente de ACME, lo describe asi: "En este libro presentamos de manera visual nuestra historia y cultura, su presencia en la creación de moda y el mundo de los creadores españoles actuales, 28 mundos diferentes aplicados al textil y a otros muchos otros sectores que forman nuestra cotidianidad"



QUE OS HA PARECIDO TODO? GENIAL NOOO? No os digo en lo que está valorado el lote completo porque las 3 cosas son carísimas, pulsera, camiseta y libro. Es un lote fabuloso, un regalazo!!!

Ahora como siempre las bases del concursos, porque el ganador o ganadora… SE LLEVA LAS 3 COSAS!

Solo tenéis que dejar un comentario en el post junto con vuestro nombre y una dirección de e-mail, además no es necesario ser seguidor del blog para participar, pero me ilusiona tanto ver las nuevas caritas... que tardáis muy, muy poquito y eso se agradece, es darle a un botón y ya está!

El ganador será elegido con el número premiado de la ONCE del próximo martes y 13 (ni te cases ni te embarques) de Marzo de 2.012 Sorteo válido para territorio español

Quiero dar las gracias a Divinity.es por la maravillosa imagen tomada de mi en la fiesta de la revista Harpers Bazaar, que fotógrafos mas buenos y que fiestón! De verdad OS ADORO!

Vais a dejar pasar esta oportunidad? Pues claro que no! SUERTE A TODOS! DE VERDAD ES SON REGALAZOS! LO MEJOR PARA LOS MEJORES, VOSOTROS! ME TENÉIS CAUTIVADA DE VERDAD!

QUIERO DEDICAROS ESTE POST INTEGRAMENTE, PARA DAROS LAS GRACIAS A TODOS LOS QUE HABÉIS MANDADO MAIL DE CARIÑO, OS LO AGRADEZCO DE VERDAD! Y A TODOS LOS QUE ME LEEIS EN GENERAL POR SUPUESTO, me emocionáis en muchos casos con vuestros comentarios. Os lo agradezco de MUCHÍSIMO!

Os pongo un alegramañanas que me encanta para el tema dedicado a este post, se trata de una de mis canciones favoritas de Katy Perry, la imagen por excelencia este año de la firma ghd, sin la cual mi cabello no podría estar en tan buenas condiciones como lo está.

Esta semana tuve la oportunidad de conocer en exclusiva en el salón de peluquería RDifusión de la calle Serrano, su último lanzamiento, UN SECADOR ASOMBROSO, CASI MÁGICO DIRÍA YO, ya que te deja el pelo como si hubiera sido recorrido por una capa de seda, se que parece increíble pero lo es, sin duda uno de los mejores objetos de belleza en los que podeis invertir. En el lateral del blog, podéis observar el banner de Katy, vestida de sirena, con la imagen del secador, vestido que también, tuve la suerte de ver y tocar, el mismo que lleva la cantante cedido desde Londres una pasada! Tanto como el secador!



Y recordad, desayuna con diamantes… pero con Jana antes.

Hasta la semana que viene con una sorpresa… guauuu!!!! que… ejem, me callo para que sea sorpresa!

Besos

Jana